Atelier SCT

Manières de Faire est un projet de recherche en open-design fondé sur les valeurs de partage, d'accessibilité et d'éco-responsabilité. II prend la forme d'ateliers pratiques destinés aux jeunes de la 4ème à la seconde. Chaque session s'articule autour d'un objet à concevoir et à produire, en mobilisant des ressources locales, des matériaux de réemploi et des outils techniques accessibles via des fablabs et des studios professionnels.

Au cœur du projet, une conviction: l'accès aux plateaux techniques, aux ateliers et aux studios professionnels come levier essentiel pour permettre aux jeunes de concrétiser leurs projets créatifs. En leur ouvrant ces espaces, Manières de Faire veut leur donne les moyens de produire des œuvres et des objets aboutis, et de constituer un dossier solide et valorisant pour l'entrée en école d'art.

Elias DISTIN CARVALHO

Issu d’un héritage biculturel guadeloupéen par mon père, brésilien par ma mère mon identité plurielle constitue le socle de ma démarche créative. Elle nourrit un regard transversal et un besoin d’exploration qui orientent ma pratique du design comme un espace de recherche et de dialogue entre cultures.

Mon travail s’inscrit dans une approche évolutive, à la croisée de l’objet, de la matière et de l’expérimentation. Influencé par le brutalisme d’après-guerre et le modernisme brésilien, il se développe à travers une investigation approfondie des matériaux, de leurs propriétés et de leurs logiques d’usage. Chaque projet devient ainsi un terrain d’étude où forme, structure et fonction s’articulent comme un langage.

À travers cette démarche, je cherche à créer des propositions capables d’établir une relation sensible entre l’objet, son environnement et ceux qui l’habitent une recherche d’équilibre où le design devient à la fois outil, expérience et moyen de compréhension du monde.

STRUCTURE

Le designer passe d'abord par la définition d'une structure solide et cohérente. Elle est le résultat de recherches liées aux choix de matériaux, de proportions et de techniques de fabrication.

CULTURE

La culture s'apprend, se réapprend, se transmet, se reproduit de génération en génération. Elle n'est pas inscrite dans les gènes, mais au contraire dans l'esprit-cerveau des êtres humains. Elle influence non seulement les choix esthétiques et fonctionnels d'un objet, mais aussi la manière dont elles sont conçues et perçues.

TRANSMISSION

La culture s'apprend, se réapprend, se transmet, se reproduit de génération en génération. Elle n'est pas inscrite dans les gènes, mais au contraire dans l'esprit-cerveau des êtres humains. Elle influence non seulement les choix esthétiques et fonctionnels d'un objet, mais aussi la manière dont elles sont conçues et perçues.

Manières de Faire est un projet de recherche en open-design fondé sur les valeurs de partage, d'accessibilité et d'éco-responsabilité. II prend la forme d'ateliers pratiques destinés aux jeunes de la 4ème à la seconde. Chaque session s'articule autour d'un objet à concevoir et à produire, en mobilisant des ressources locales, des matériaux de réemploi et des outils techniques accessibles via des fablabs et des studios professionnels.

Au cœur du projet, une conviction: l'accès aux plateaux techniques, aux ateliers et aux studios professionnels come levier essentiel pour permettre aux jeunes de concrétiser leurs projets créatifs. En leur ouvrant ces espaces, Manières de Faire veut leur donne les moyens de produire des œuvres et des objets aboutis, et de constituer un dossier solide et valorisant pour l'entrée en école d'art.

Minas Gerais, qui signifie «mines de partout», est un État du Brésil renommé pour sa richesse géologique qui confère à la terre une riche colorimétrie caractéristique. Cela m’a donné l’idée d’utiliser cette ressource, riche et propre, dans la composition des pigments conçus dans le but de remplacer les composants chimiques utilisés dans l’industrie textile. Cette teinture a comme base la farine de manioc (polvilho) et des colorants réalisés à partir de terre, charbon et ressources végétales locales.

Afin de présenter mes recherches, j’ai conçu une structure scénographique éphémère en utilisant uniquement des ressources locales: bambou (espèce estaca) et fil de fer. Cette structure servirait de support pour accueillir les tissus teints et permettrait d’observer leur évolution face aux variations de température et aux conditions météorologiques.

Cette série de mobilier engage un dialogue entre héritage artisanal et recherche formelle contemporaine.

Avant tout un projet d'apprentissage, SO explore la possibilité de concilier des pratiques plus respectueuses de l'environnement avec un savoir-faire transmis. Le matériau principal du bois de construction récupéré (pin), issu de surplus a été sélectionné, nettoyé et réassemblé pour donner naissance à des assises fonctionnelles, pensées en rapport avec l'espace qui les accueille.

La série s'approprie des techniques d'assemblage simples et puise son vocabulaire formel dans une référence locale : le carro de boi, le chariot à bœufs traditionnel brésilien, dont elle reprend les formes latérales circulaires et la quincaillerie apparente assumées comme geste esthétique autant que constructif.

C’est une tentative de traduction sensible donner à voir ce qui est souvent ignoré : les marges, les interstices, les usages ordinaires. Mené en collaboration avec le Centre d’études en design et technologie de l’UEMG Escola de Design, le projet prend pour terrain le Mercado Novo, bâtiment historique de la ville, et cherche à maintenir vivants les échos d’un espace qui continue, malgré les transformations, à produire du commun.

ANT DÉ RIVAJ est une recherche-création inscrite dans une posture décoloniale. Partant de l’étude de la vannerie guadeloupéenne, il ne s’agit pas de documenter un artisanat, mais d’interroger ce que devient une culture matérielle en diaspora. Je me concentre sur les phénomènes d’hybridation, des techniques, des matériaux, des usages, comme révélateurs d’une mémoire collective qui se réinvente. L’enjeu est de définir une pratique de designer capable de participer à cette réinvention, en utilisant la transmission et la création comme des actes de recherche pour générer de nouvelles formes qui soient à la fois ancrées et résolument contemporaines.

Des sound systems jamaïcains aux trios electricos du carnaval, le tait de tabriquer, d'assembler et de diffuser le son a toujours été un acte autant politique que musical, une manière de prendre possession de l'espace sonore, de le définir, de le partager.

Le Soundsystem Alabébétoum («retomber en enfance» en Kréyol) s'inscrit dans cette lignée. Le projet consiste en la conception et la fabrication d'un système d'écoute haute-fidélité 2.1, inspirés de des soundsystem. Il se compose de deux enceintes à pavillon multicellulaire directement inspirées des designs Altec et Western Electric des années 1940 associées à un caisson de basses central. Ce système est fait pour être écouté ensemble.

OLA est une série de mobilier extérieur en tube d'aluminium cintré de 25 mm de diamètre, composée de chaises, bancs et tables. La légèreté du métal travaillé en tube garantit à la fois la résistance aux contraintes extérieures et un visuelle épurée.